Chegando no verão da competição de Tchaikovsky completamente desconhecida, esse pianista ganhou o quarto prêmio, um prêmio de críticos musicais e o amor quente do público de Moscou. Lemos a antiga entrevista na véspera da nova série de concertos de Luke DeBarg em Moscou.
Boris Berezovsky o chamou de gênio. Dmitry Bashkirov, que geralmente é mesquinho para elogiar, prevê que em alguns anos DeBarg se tornará um dos grandes. Para Jean-Marc Lusad, ele é “a melhor lição que a música nos apresentou depois de muitos anos”. Valery Gergiev, que assistiu cuidadosamente ao jogo de Luke na competição, o convidou para falar com um concerto conjunto no Mariinsky Theatre.
Nos encontramos com Luke DeBarge em Paris após a competição Tchaikovsky. Ele acabou de voltar para a França – no dia anterior que ele ainda estava na Rússia. Assim que a entrevista terminou, ele correu para o trem para ver seu professor Renu Shelhevskaya. Passei no metrô. No caminho, alguns transeuntes – por reconheceram – abraços, parabéns, pedindo uma foto como lembrança: acabou com os turistas russos em férias em Paris. Antes da reunião, aprendi que pelo menos três principais agentes musicais mundiais lhe ofereceram cooperação. Luke confirmou que ele iria assinar um contrato com um deles. Durante a entrevista, seu discurso está derramando (“Perdoe minha conversa”), ele fala entusiasmo e paixão. Ouvindo ele, você entende de onde a energia louca veio na competição – ele é obcecado por música.
Primeiro de tudo – como você se sente? Após a competição, você estava girando no ciclo de eventos.
Tudo não era tão loucura. Eu gosto quando um homem pequeno extremo aparece em uma vida medida, caso contrário, tudo congela. Minha vida adquiriu uma intensidade diferente, outro escopo. Em Paris, estudava todos os dias da manhã, dei aulas de música à tarde e à noite voltou ao trabalho no conservatório. Se eu saísse desse ritmo, eu amaciei e nada aconteceu. Em Moscou, eu estava tão preocupado que rapidamente deixei meu hábito – sete horas de tocando piano todos os dias. A atmosfera de Moscou de energia colossal influenciou muito positivamente o desempenho. Foi difícil abster -se de música: o mês, enquanto a competição durou, eu joguei em geral por três horas por dia. O que mais é lembrado? Estou fascinado por ficar em Moscou – sofisticação, boa vontade, alta educação dos russos da minha idade. Fiquei impressionado com a boa juventude russa (de todos os especialistas) conhece sua poesia nacional, pintura, história.
Ouça você, foi um prazer contínuo, não uma competição exaustiva.
eu. D.: Absolutamente com certeza. No começo, pensei no aspecto competitivo. Havia 60 pianistas no início, sem contar outros instrumentistas e cantores. Em geral, 200 pessoas são quase como uma cidade estudantil, apenas a atmosfera está nervosa. Enquanto os testes continuavam, estávamos cada vez menos, a tensão diminuiu. E então a loucura da mídia começou – o fluxo de pessoas cai sobre você, e todo mundo está pedindo um autógrafo. Estou tão acostumado aqui, na França, na solidão, e aqui me vi na situação extrema exatamente oposta. Mas na verdade não é frio disso com isso.
Voltando ao que aconteceu, ao explicar a unidade incomum entre você e o público? Algo estava no ar. Você tem uma explicação ou é do campo do misticismo?
eu. D.: O público sempre me aceitou bem, provavelmente consegui fazer contato, não tenho outras explicações. Só posso falar sobre como vivo a situação de dentro. Assim que terminei de jogar o segundo concerto – provavelmente o meu melhor desempenho para toda a competição – eu imediatamente comecei a pensar em tudo o que poderia fazer e não fiz. Eu estava pronto para competir novamente, retornar imediatamente ao trabalho. Lembro -me de uma multidão de pessoas, pessoas nos corredores se tornaram cada vez mais, e isso já se parecia louco. Então eu ouvi o show no disco e fui apreendido pela felicidade, embora haja muitas pequenas coisas, imprecisões que poderiam ser corrigidas. De qualquer forma, o movimento é sentido, a pressa do início ao fim que vence. Talvez o público tenha respondido a ele. Para mim, o alvo número um é criar uma sensação de continuidade. Eu acredito que a música tem um grande efeito na vida. Mesmo quando vou à loja para fazer compras, continuo trabalhando. Não consigo imaginar que acabei de descansar, sempre pego uma pasta com anotações de férias. Durante longas caminhadas, eu acho. Esta é a vida que eu quero viver. REST PARA MIM é algo desta lista: posso escrever músicas por duas ou três horas, ou toco jazz, ou apenas ouço as obras e lembro de passagens de cor de cor. Eu posso mudar de aulas, mas nada pode me fazer parar de música, isso é impossível.
Na sua opinião, a competição fortaleceu suas habilidades, que cochilaram em você, possivelmente implicitamente? Em Moscou, você mostrou seu melhor jogo?
eu. D.: Não, não, eu joguei bem, mas não foi um excelente desempenho. Algo que eu realmente consegui, mas eu poderia jogar melhor, tive performances muito mais bem -sucedidas. Eu posso cometer erros no jogo, como descarto meu tempo, nas relações com as pessoas, mas em uma coisa que tenho certeza: nunca minto na música, na arte. Eu vivo arte para arte, na arte. Não preciso dizer que sou um artista para divertir o orgulho, destacar -se contra o cenário de outras pessoas. É muito importante para mim levar a vida do artista e, em Moscou, senti que o ambiente está me dedicando, não apenas o público. Energia muito positiva.
Eles dizem que, para acreditar em seu talento, todo artista deve primeiro acreditar em si mesmo. Na sua opinião, em qualquer caso, você explodiria como um cometa em um céu musical, com ou sem competição, ou isso foi um elemento de chance?
eu. D.: Não sei nada aqui, não consigo controlar essas mudanças. Agora estou no Take -Off, mas tudo pode mudar muito rapidamente. O público pode me odiar. Meu chamado é permanecer eu mesmo, esta é a minha única maneira de manter o equilíbrio. Se eu me permitir me empolgar com um fluxo de positivo, vou me afogar nele. De qualquer forma, a popularidade não pode durar para sempre, ela não terá nada ou acabará sendo o seu oposto. Eu preciso ser grosso e forte para continuar a trabalhar a sério, aceitar os trabalhos que saí por um tempo, aprenda novos concertos. Nisso eu vejo meu propósito. Não posso me dar ao luxo de afundar em comentários da Internet. Eu tenho que continuar fazendo o que fiz antes. Apenas a competição me permitiu trabalhar com grande conforto, e eu usei. Além disso, ele me deu a oportunidade de me apresentar em lugares maravilhosos. Mas quanto ao meu trabalho para a ferramenta, o mais importante da minha vida como artista está dentro.
“Eu posso cometer erros no jogo, como descarto meu tempo, nas relações com as pessoas, mas em uma coisa que tenho certeza: nunca minto na música, na arte”
Vamos tentar descobrir onde está a verdade e onde está a mentira o que eles dizem e escrever sobre você. Por exemplo, você é auto -pego ou “quase auto -pego”?
eu. D.: A partir dos 11 anos, comecei a fazer música com o professor de piano Madame Mene, que era mais do que um professor de música, uma pessoa incrível, uma pessoa que compartilhou minha paixão pela música. Tivemos uma paixão comum pela música com ela. Eu estava ansioso para interpretar o repertório de românticos neste momento, https://mmpmateriaispedagogicos.com.br/articles/understanding_erectile_dysfunction_2.html para tentar, em particular, os modelos húngaros da folha. Foi o tempo mais feliz da minha vida, entre 11 e 15 anos. Eu estava completamente imerso na música, para mim, só havia música, nada mais. Eu tive sorte de então não precisar levar uma vida independente: morei com meus pais maravilhosos.
Com que idade você começou a receber uma educação acadêmica?
Aos 20 anos, tornei -me estudante de Rena Sherehevskaya – agora estou estudando com ela na Ecole Normale de Musique School em Paris. Antes de me encontrar com Rena, eu conheci uma mulher que fez um grande papel em mim. Naquela época, eu realmente não pensei no futuro. Ela me permitiu falar em um dos festivais de música onde toquei três coisas. Depois de ouvir, ela disse: “Você precisa se exercitar seriamente com o professor”. Então eu tive um período de rebelião e, a princípio, recusei. Mas então ele imaginou o futuro sombrio dos atrasados e desistiu. Liguei para Philip Tamborini, professor do Conservatório de Paris. Seu veredicto depois de ouvir: “Você não pode tocar assim”. Com o tempo, nos tornamos muito amigos.
Outra lenda: você não tocou o piano há três anos, quando estudou literatura na universidade.
eu. D.: Pura verdade. Sentei -me no piano, apenas para tocar à noite com amigos ou quando queria improvisar, muito raramente. Eu parei completamente o piano aos 16 anos, minha vida mudou radicalmente. Eu estava envolvido na música de uma forma diferente, tocada no SmuGus.
E trabalhou em um supermercado?
eu. D.: Sim, tempo parcial por dois anos.
É verdade que você aprendeu ao ouvir, além de outros trabalhos, o terceiro Sonata Prokofiev mais difícil?
eu. D.: Sim. Não há nada brilhante nisso, apenas a capacidade de se concentrar e paciência são necessários. Balzac memorizou livros inteiros da primeira leitura. Em algumas profissões, isso é mais fácil de fazer do que em outras. Ninguém é surpreendente que o economista tenha citações mundiais em sua cabeça. O terceiro show de Rachmaninov para aprender uma nota por trás de uma nota não é realista – existem 15 mil notas. Como você pode se lembrar de tantas informações? Você deve ter a capacidade de sintetizar, é importante perceber música com imagens, órgãos sensoriais. Eu ensinei ao ouvir. O principal para mim é criar um impulso, uma “janela”, uma condição que permite jogar sem olhar para cima do começo ao fim. A continuidade da alma. Como se a música se tornasse outro programa genético do corpo, quase fisicamente sentido pela continuação do corpo. É isso que estou procurando desde que me sentei no piano. Para mim é absolutamente natural. Talvez este seja o meu recurso.
O que você vai fazer agora? Você continuará aulas com seu professor?
Eu amo a vida, gosto de passar um tempo com amigos, conversar com eles sobre arte, eu gosto de viajar, eu preciso de tudo isso. Não posso passar dez horas em um estúdio onde não há janelas, na frente do piano. Nos últimos dois anos, nunca toquei no instrumento há semanas. Para alguns participantes da competição, isso é algo fora do comum, está indignado. Mas eu carrego pontuações em todos os lugares, e a música sempre soa na minha cabeça.
Na sua opinião, você ainda tem muito a aprender?
eu. D.: Antes do trabalho está à frente. Mas vamos tentar, tenho um longo caminho, e sei que Rena está pronta para ir comigo.
Para você, ela é mais do que uma professora?
eu. D.: Sim. E não temos apenas o relacionamento do professor e do aluno. Ela é uma artista apaixonada pela música, se rendendo a ela com todo o seu coração. O amor reina entre nós, e compartilhamos muitos através da música. Isso permite que você obtenha uma profundidade sem precedentes.
Você sente que tem uma missão? Qual é o seu papel, seu objetivo como pianista?
“Não pare de música”, eu não sei quem disse isso. Não impeça a música, não a traga. Deixe a música derramar livremente, faça um ciclo. Porque a música faz o ciclo. Eu não acredito em propósito. Isso é uma questão de experiência, em algum momento do desenvolvimento algo se abre para você, esclarece e você se torna algo como um convector, transmissor. Então podemos falar sobre o chamado do artista. Sinto uma enorme responsabilidade como artista de todo o repertório gigante, milhares de obras -primas escritas para piano, mas penso mais sobre música do que sobre seus escritores. Eu coloco música acima dos compositores. Eu respeito incessantemente as pessoas que dedicaram suas vidas à música, mas elas serão esquecidas. A música é maior que os compositores, caso contrário, não poderia passar ao longo dos séculos. Por exemplo, acho que nunca tivemos novas execuções de Mozart. Cinqüenta anos atrás, um Clara Haskil jogou de uma nova maneira, e definitivamente não foi o século XIX. Agora começamos a entender a música antiga, mergulhando nela, com cuidado e cuidado, como uma jóia, estudando cada nota. A situação oposta com uma estacada e uma folha – acredito que estávamos cansados deles. É necessário trazer algo novo no desempenho de seus trabalhos, agora eles parecem vazios.
Você está convidado muito a fazer shows, o que significa – você terá que aprender um novo repertório. O que você gostaria de cumprir antes de tudo?
Você precisa escolher muito bem. Eu já decidi que quero cumprir Sonata Scarlatti, um dos meus três compositores mais amados. Eles raramente soam hoje. Na verdade, eu gostaria de fazer o mesmo que na segunda etapa da competição – então eu combinei um pouco de trabalho conhecido (Sonata Metner) e um muito famoso (Ravel’s Night Gaspar). Se eu interpretar as coisas de Scarlatti familiares para todos, então porque eles acordam em mim idéias que eu gostaria de compartilhar e que não ouvi na apresentação dos outros. Eu sonho em gravar as sete primeiras sonatas de Beethoven, mas não o último pesado. Claro, que pianista se recusaria a mergulhar na “grande sonata para hammerklavi”? Estou muito atraído por Schubert. Eu o ouvi o último filho de D 960 Si Bimol realizado por Sofronitsky. Atrás dele está o futuro. Ninguém joga tão bem quanto ele. E eu quero retomar o trabalho onde Sofronitsky parou. Espero que minhas palavras não pareçam reivindicando. Vou apenas tentar jogar D960 si bimol.
Não, não, aquele que se estabelece como objetivos é digno de admiração. Voltando à competição: fiquei impressionado que você está se preparando por um longo tempo antes de começar a jogar. Esta é a sua maneira de entrar em uma condição especial? Para alcançar um som ideal primeiro na mente, como era Undine do Night Gaspar de Ravel?
eu. D.: O silêncio é necessário para o músico da mesma maneira que o artista – tela, e a escultura é argila crua. O silêncio é algo abstrato, mas é muito importante prestar devida atenção a ele. O que é um som? Piano – caixão, mecânica. Eu nunca fiz um fetiche com o instrumento, ele nunca me preocupou. Alguns dizem com entusiasmo: “Eu tenho um piano na minha sala de estar!»Eu prefiro que o piano não fique na sala de estar. A música nasce quando você coloca sua vida neste carro grande. Eu assisti como outros participantes da competição jogaram sem perder uma única nota, com o ritmo direito, tons finos, foi completamente, mas o som saiu sem vida. Ouvimos os sons do piano, mas não ouvimos música. Um som real só pode ser alcançado colocando o significado em sons, a verdade da vida.
Os shows mais próximos de Luke DeBarg em Moscou será realizado em 18 de setembro de 2015 no Grande Hall do Conservatório, 21 e 22 de dezembro de 2015 na Casa da Música .